写实油画向来以摄取自然万物之形态为己任，然自其诞生，精神性就与之相融相生，不可分离，从文艺复兴大师波提切利、达芬奇、米开朗基罗、提香，到巴洛克大师鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支，无不以精妙的写实与深邃的精神境界相结合，为世人留下诸多不朽的画作。印象派之后，绘画中精神性融入之趋势越来愈明显，到如今，已成为油画创作中不可或缺之灵魂，藉里柯之超现实主义作品，基弗之新表现主义作品，弗洛伊德之现实主义作品，无不印证绘画具有精神性之真谛。技之所指向，便是精神。实际上，中国传统绘画亦有相似之论。《庄子•养生篇》中有云：“臣之所好者道也，进乎技矣。”《庄子•外篇•天地》中曰：“故通于天地者，德也；行于万物者，道也；上治人者，事也；能有所艺者，技也。技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天。”中国人以此衍生出“技而近乎道”的概念，并将之推广到一切艺术创作中。

　　严格来说，西方油画的写实性与中国传统绘画的写实性是相通的，唐宋的风俗人物及花鸟鱼虫与西方写实绘画何其相近，只不过在宋元之后，才与西画分道扬镳而已。或许，我们从中可以得出如下结论：写实性实际是东西方艺术家所共有的源泉。如此观之，中国写实油画的发展是有历史渊源的，而中国人对写实绘画的喜爱及天赋是有历史积淀的，当下中国写实油画的多元化发展和累累硕果，或可作此明证。中国当代油画无论是形态还是技法，抑或是观念，都彰显出蓬勃的生机，此中涌现的一批优秀艺术家，便代表了当前的油画创作面貌。冉劲松是其中的佼佼者。

　　冉劲松的写实绘画题材以肖像为主，但又不局限于此，人物、风景、静物均有涉猎，但无论何种题材，都有一共同点，即，在他的创作中，总洋溢出一种特有的精神气质。冉劲松的人物画创作受到文艺复兴以来西欧古典主义大师们的影响，在技巧上所体现出的深厚功底使之能够从容不迫地描绘出留在模特儿身上的人间百态与世俗人生的痕迹。从中，我们可以感受到画家在对世间百态深刻观察中所体现出的哲学家般的冥思精神。《自画像》中的睿智冷静，《小演员》中的新奇稚嫩，《北漂》系列中的彷徨思索，《小老板》中的顾盼自雄，《理想者》中的沉思企盼、《临时工》中的焦虑不安等等，都带给观者强烈的人物气质和精神特征。尤其在《我》一作中，画家严肃紧绷的面部表情，揭示出“我”在艺术创作时的紧张状态。尽管他并没有如时下很多画家那样热衷于在画上表现某种观念，但他笔下人物所散发出的深沉气质和人文精神，却是许多观念性绘画所无法比拟的。对于人物精神的揭示，让冉劲松的人物画能够直射人的心灵，成为言说灵魂的工具。这一点，使他的绘画充满了精神性。

　　冉劲松的风景画用笔灵动，风格清新，既得印象派绘画的精髓，又有中国风景画的意味深长，蕴蓄着画家对自然景色的某种情感。《美好时光》、《晴空》、《弗拉基米尔山》中所表现出的清新格调和明朗气质，在写意性的用笔下，带给人生机勃勃之感；《林场的雨后》、《桥之梁》、《拦水坝》则以高纯度的亮色，结构性的构图及结实的用笔，表现出人文地理所特有的气息。值得一提的是一件《通往肯丁的路》的作品。在这件表现台湾风景的作品中，画家将幽暗夜色与点点的澄明灯光交错辉映在画面上，以冷暖明暗的对比，造成深邃安详的效果。在余辉的掩映下，通往肯丁的道路前方闪烁着一抹耀眼的光色，谁能否认这也是画家心目中未来的颜色呢？冉劲松的静物画将写实造型与构成感融于一体，构思巧妙，极具现代性，从中一样可以感受到画家的深深思索，如《交流》系列中对东西方文化的思考，《中国制造》系列中对古今艺术的探寻，都体现出一个具有思想的艺术家在创作上的深度。

　　对于经典的执着追求，对于精神性的孜孜探索，使冉劲松能够不断超越自我，开拓出令人新奇的艺术境界。在冉劲松身上，有着数学家般的理性气质，有着诗人般的浪漫情怀，有着哲学家般的严肃思考。他的画总是像在陈述着某种信念，总在表达着某种精神。因此，我们可以看到，在他的艺术世界里，技巧是与精神相契合的。通过纯属而古典的艺术语言，他给我们呈现的是一种“单纯”与“静穆”的境界，也是一个具有精神性的艺术世界。在“技”与“道”之间，他是一个永不疲倦的跋涉者。

　　陈明：中国国家画院美术研究院研究员艺术学博士后