冉劲松属于写实绘画中注重个人情感表达的画家。他从古典写实出发，向写意传统深入，将结构性的造型与写意性的笔触融为一体。尤其将形象的典型性与油彩的表现性相互融合，把色彩、光影化作心灵的赞歌，表现了蕴涵在历史和生活中的不朽传奇。写实油画作为一种技术性很强的视觉艺术，需要扎实的基本功和良好的艺术感觉。没有严谨的训练和高超的再现能力，画家无法把握对象的形象特征，自然言之无物，更谈不上表现思想了。但受过绘画训练，没有情感，不能把受到感染的形象再现出来，依然创作不出有情感的作品，这与画家的修养和眼界相联系。

　　冉劲松走的这条古典写实油画意象化的路子，是一种新的探索。可以说是使古典主义具有了新的价值，这是一种新古典主义。这“新”就是结合了时代、民族和个性的因素，表达了画家的审美追求和时代品质。写实油画发展过程中贯穿着两条线索：一条是沿着达芬奇、普桑、安格尔等开创的路线发展。这就是突出写实绘画的精细严谨，一丝不苟，注意线条的表现力，以及明暗色差的相互关系，这与中国宋代的工笔画有异曲同工之妙;另一条是在写实状物基础上，强调画面气氛的营造，或者加强人物的意趣、韵味的表达，如拉斐尔、提香、伦勃朗等。这条线索发展到19世纪末期，被现代主义画家发展到极致。这些画家吸收了东方的文化理念和艺术营养，强调写意、表现的味道，注重画家心境的阐发，提升了油画的表现力。

　　冉劲松是一位对社会和人生具有深刻洞察力的画家，他不倦地追求写实油画的真义。多年来，他根据表达的需要在形式语言上不断探索。为了更深入的钻研西方油画的精髓，他多次驻足于西方各大博物馆，欣赏临摹，并且远赴美国攻读艺术学博士，寻找着更为广阔和丰富的艺术资源。身处闹市，冉劲松不为喧嚣的气氛所左右。面对急功近利的艺术市场，他能孜孜以求，表达着古典主义油画艺术的文化诉求。一颗虔诚的心灵，一种对生命的敬畏，以及对未知的不懈探求，使冉劲松燃烧着时光寻找着生活的美好。在画家看来，文艺复兴以后，油画语言未变，但时代精神巨变。即使是古典的技法语言，画面的精神气质和思想品格还是应该展现出新的审美性和生命力。

　　面对当代油画的多元化发展，冉劲松是冷静的，中国油画没有必要紧跟西方当代艺术的步伐亦步亦趋。西方古典油画传统还有深入挖掘的余地，中国人的精神气质还需要中国画家更精微的阐释。人物的一个眼神、一个表情、一个动作，蕴含有深刻的社会意义。冉劲松以细微的观察，以个人化的艺术语言传达了对当代生活的感受，敏锐地抓住了时代的脉搏。冉劲松聪明之处是一开始就将眼光放在东方美学的寻求上，放在了以中国文化精神来驾驭西方古典油画语言。冉劲松以极具写意的精神创作写实油画，把西方现代主义的东方美学理想呈现在了观众的眼前。

　　当代社会由于日益强调画家的个性化创造能力，注重画家主体意识的社会功用和传播效应。这就使油画语言的表现与个人风格的形成密切相关。冉劲松将油画艺术视为一种表达自己内在情感的媒介，在自由创作中涤荡着自己的灵魂。冉劲松有清醒的认识，他感到如果创作模式束缚了自己的想象力和创造性，那创作的快乐也就丧失了。即使是写实油画，他也愿意摆脱固定程式而任性挥洒，以及自由的表达。这样用笔流畅轻松，艰苦的创作就变得有意义了。不同于其它写实画家把和谐与美看得高于一切，冉劲松并不回避现实生活中的丑陋或低俗。他将生活的真实和质朴作为追求的永恒主题。从他的作品中，不仅能看到优雅和舒适的美好状态，也有悲戚和严峻的人生思考。

　　冉劲松作品的风貌很容易令人识别，这在于他熟练地掌握了高难度的西方油画艺术语言，同时又很好地表现了自己的心灵。他的作品有多种面貌，现实生活中的平凡形象最具现实意义。在这些以普通百姓为主体的人物画中，冉劲松着重突出了人物与现实生活的联系。从色彩与笔触上，他都将人物与其表情、穿着融为一体。冉劲松以他对平民形象的关注表达了一种对人事的关怀，这也形成了他作品的一种品质，即视觉心理的委婉与凝重。冉劲松的这类作品也是最为朴实的，这是当代油画家中最接近现实生活的真实表述。

　　这些来源于日常生活中观察到的形形色色人物，冉劲松运用了多种艺术表达语言，刻画了他们的多重性格与复杂心理。为了获得理想的效果，他不仅在色彩与用笔方面不断探索，而且在造型方面适度地变形。他将人物有意拉长，在纵深空间中获得一种雕塑般的凝重。这些作品用笔不拘小节，大面积的涂刷，无论用笔用刀都很放得开。但同时对某些局部又审慎入微，反复调整。冉劲松处理整体和局部的关系，使局部能服从于整体，并以局部的多变来丰富画面的构成。这就是局部的形似要服从画面整体气氛的表达，整体构成又需要局部细节来完善。淡化和虚化了的局部是为了突出主要部位，每一部分都不能含糊。

　　在追求古典美的作品中，冉劲松将人物灵活安排，用笔多变，传达了对象的丰富情感。这里画家超越了传统肖像人物画的一般模式，将写实性要求较高的肖像人物画提升到表现性的高度，借肖像人物表现画家内心的情感，将客观的再现置于激情的表现之中。这些作品对色彩细致变化刻画入微，通过控制画面的色彩与色调、笔触与节奏，表达了结构的均衡与整体的美感。这就是作品内在品质与价值理想的自然交融。从表面上看，这些作品运笔自如，似乎很快画成，实际上他绝少一次性完成，多是反复思考，不断摸索，多层次覆盖后才形成。这一遍遍的厚涂和色彩的转换，使画面逐渐显得厚重而有力度。

　　冉劲松的写实主义肖像画朴实无华，容易让人们理解，也经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义。这些作品注意人物的内心世界，朴素、真实地揭示出了人物的纯真心境。描绘自己理想中的人，冉劲松在写实性表现的基础上，适当引入了一些超现实的梦幻手法，题材也置于梦幻的或古典的背景下，历史感深厚，很好地以静谧典雅的效果表达了生命的流逝。这类作品视觉上最明显的感觉是火一样的暖光聚集于整个形象，使头部呈现出极为鲜明的特征。

　　冉劲松的光影明暗受到了伦勃朗的启发，以黑暗来衬托光明。经过画家的提炼加工，将光线概括为一束束火光似的集中线，投射在画面的主要部分。在暗部画家又以透明的方法把颜料堆厚，以避免死板，使亮部显出浮雕般的凸起。他还采用暖色调作画，从而增加温情,以使主题更加鲜明。冉劲松对作品内在气质有其独特的理解，他的作品虽然形象突出，但形象更透出一种精神气质，折射出某种崇高和至美。只有对生活和人生有深刻的理解和相当的洞察力，才能描绘出如此形象。这些作品对于局部或细节更加讲究，并且通过巧妙的技术处理，使之或隐或现，传达着画家内心的微妙感受。

　　冉劲松塑造女性善于发挥女性自身的魅力，以和蔼可亲、自然生动的形象引起观众的共鸣。这些人物用笔细腻，饱含激情，运用明亮与幽暗交织的色彩塑造背景，表现了人与环境的和谐。这些受到伦勃朗强烈明暗对比聚光法的影响，在色彩和人体线条方面既有西方古典油画充满柔情的细腻表现，也有现实的纯朴与真诚。因为画面暗部同亮部一样层次丰富，并且笔触有力多变，因此，人物形象即使处在幽暗的空间中，依然明晰丰富。

　　古典趣味的女人体是写实画家经常描绘的对象。冉劲松塑造这些人体不用常规的画法。他安排人体在具有梦幻感的自然氛围中，但又具有室内的布景特征。这些人体所具有的光影造型与背景组合显示出了某种唯美的空间关系。这些古典式的女人体在画家刻意构造的环境中自由舒展形体，显得轻松自在。人体躺在铺着画布的背景中，有一种非现实的神秘感。在以真人为模特的同时，冉劲松也通过对人体色彩的适度强化、纯化，以及对背景的概括化，完成了写实油画从再现向表现的升华。这些人体形象明快，用色纯正，明暗、阴影加强了空间与体积感的表达，显示着画家对于空间与质感的敬畏心理。

　　冉劲松的静物画既有严谨的构图布局，又有耐人寻味的色彩肌理。作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，层次丰富，富有戏剧性和神秘感。最接近中国画感觉的要数冉劲松的风景画了。这些作品用笔酣畅淋漓，有一种大写意的味道，挥洒自如。对于画家来说，画面形象的写实程度要依据挥笔向布时的感觉和状态。冉劲松的风景画更强调语言与内心的一致，那就是不仅要表达一时一地的感受，更重要的是要在某种语言状态下进行思考。这是一种思维超越于动作的真情流露，也是观念与表现的再次考量，更是色彩与形象在运笔中达到的思想高度。冉劲松以他娴熟的技术和对色彩的敏感，在作品中对于光影与色彩表现的得心应手，反映了当代油画艺术语言探索的新高度。