美术焦点：冉老师，您能谈一下在你的艺术创作道路上您是怎么样一个创作思想?

　　冉劲松〔以下简称冉〕：我很希望能够有一批人在做这样一件事情：他们能够思考当代人中国人的精神、情感包括在这样的特定历史条件下他的心灵内心真正的诉求，当代艺术家需从历史文化的发展进程吸入的是什么，表述什么?不论从文化架构的建设、绘画上的能力提高还是从创作上的精力付出，从我们內心深外去构建一个理想，能够从当代多元性社会语境艺术生态中发掘出对中国人精神深处对永恒的盼望。

　　美术焦点：在当代艺术这么火热的环境下对您的创作的影响在哪里?

　　冉：中国人经历了这几千年动荡的历史，新中国经过短短的这么半个世纪发展，发生了翻天覆地的变化，从那种**的政治背景到今天这样开放的文化背景，虽然领导政体是一样的，但是这种文化的背景已经呈现出两种截然不同的态式，从社会政治变革到人的思想的变化，很大的程度地影响到当代艺术家的创作。我认为无论在什么样的社会背景下，艺术家应追求的还是一种永恒感，要有终极的关怀。这是一种心态，也是一种生命状态 ，一个有信仰的艺术家，需要在内心建立一种天、地、人的一种和谐自律的关系，艺术创作才能像溪水一样潺潺的自然流淌来。

　　美术焦点：您怎样看当下出现的各样绘画艺术形式?

　　冉：多元的艺术形式是社会进步的表现，人类一直以来前赴后继努力追求进步，生活上文化上、物质上都有了很大进步。但是从几千年的人类发展史来看大师的作品到今天还闪耀着光芒，不论绘画样式怎么变化，从哲学体系来看到现在也只有苏格拉底和非苏格拉底两类，人类在精神高度上一直没有超越，所谓的进步和发展只是在物质层面和操作模式上。古埃及的文化、古希腊的哲理到古罗马的法制到今天看来还仍然是个高度。所谓的进步和发展只是在物质层面和操作模式上，孔孟老庄的思想，现在的人有几个达到这种境界?其实如果一个人离开了自己的传统，离开了人类共有的文化财富的时候，他就没有根基。所谓反传统、抛弃过去，消解技朮等等的一切只能是找个托词。所以我认为艺术家应追求的还是一种永恒感，有终极的关怀 。

　　美术焦点：您说的很有道理，那么负责任艺术家应作一些什么样的准备?

　　冉： 要成为一个好的艺术家，丰富的生活经历是一方面，艺术的学养又是一方面，还有自己内心深处的哲学体系和做人的标准，以及不断的勤奋和努力等等，这些都是很重要的因素。有这些因素才可能构成作品的品质。某一种样式化和图像化的东西，它仅仅就是一个概念，它有可能还是在一种在强势媒体的包装下产生的一种东。 是由资本的介入引起的连锁现象，商品社会很多的东西的价值并不在于它包装的内容而是它包装的本身!一个真正好的艺术作品是能触动人的内心心灵的。是一种发自于内心的真情流露，是对民族和社会是有责任有高度的。绝不是一种哼哼唧唧的投人所好，更不是装腔作势无病呻吟。我们也不会画出委拉斯贵支和安格尔那种绘画，因为我们根本就不存在他们画中人物的生活状态，如果你勉强去画的话，那就也成了一种臆造，因为这是跟生活脱节的。我始终在想你的作品出来之后呈现给别人的是什么呢?应该留给人的是一种更多的思考。人类社会一直以来虽然有战争、灾难、恐怖、邪恶，但我们也应该发出一种良善的声音，让我们作品给人希望，拷问我们民族精神中的诸多层面将值得称颂的元素用我们当代人的思考呈现出来。

　　美术焦点：那是什么因素丰富了您的创作体验呢?

　　冉：我到多次去欧洲看了过很多的博物馆，我发现一个共同现象就是，参观者在走到一个特别朴实，真诚与人内心深处的追求相吻合作品前，都会静下心来慢慢地去体会。这就是一种艺术的感染力!当人们真正的去体会这些作品时它就不存在时间与空间的问题，无论是几百年前还是几百年后还在与人互动， 真诚和魅力让人感动。但是看到一些很血腥、暴力、性泛滥等等这些现象的作品的时候，人们会毫不留情的走开。人类社会不管你是白人、还是黑人、还是黄皮肤人，什么样的宗教背景人的内心深处还是有追求至善至美的渴望，还是有这种崇高的向往的。不论一个人生活的境况怎样，他內心总是充满盼望!有人说当下你创作得有一个独特的理念或者是新奇思想，你才能去占有某种东西，就像占山头一样。终观历史，其实不是的。

　　美术焦点：那您觉得怎么样才能更好地传承一个民族的精神文化?

　　冉：中国这几千年来的社会变革就是：一个朝代用爆力取代另一个朝，我们文化的发展和继承充满艰辛，是以战争为代价，是以破坏为前提。“要打破一个旧世界才能有一个新世界，”这种思想是一种斗争的哲学，事实证明是错误的。我到了很多欧洲的国家，几千年的东西都还在，到现在都较为完好，有的设施今天还在使用，所以说他们民族的文化保存的非常好，这种传承对于现在人是一种多大的精神财富。我们现在就在这方面存在很大的问题，所以在这一方面我就有一个更深层次的思考：当代的艺术家应从我们几千年的灿烂文化中吸取养分，在全球一体化的进程中广泛接納优秀的文化，放弃斗争的哲学，以当代人的精神情感重树我们民族的尊严。我只想我能够在这一个生命过程中做一些建设性工作。话又说回来，不管你以什么样的方式来表达，你都要表达你内心的真情实感，有一种对人生对自然真诚的态度，善念就是要对人类有所关爱，你要善意的表达某些意见和建议。仁愛、喜乐、和平、忍耐、恩慈、良善、信实、温柔、节制是我对艺术和生命的态度，也是我永恒的主题。这需要几代人的不懈努力。

　　美术焦点：在这一方面您又是怎么样思考的呢?

　　冉：那就是每一个人应该在自己能力的范围之内做一些建设性的工作。传达出一种信息，我们每一个人应感觉到在这一个历史阶段中是有作为的，而不是把自己膨胀到某种程度让人来仰望你，其实除了上帝以外没有任何人值得仰望。真正的智慧是一种责任心，应该是对中国文化的整体的思考，然后对我们民族的价值观和尊严感不停地建立、建设的一个过程。我我们怀着一颗赤诚与敬慕的心，我们谦卑、但我们自信;我们平和，但我们热烈，珍视艺术美的纯正与价值，怪诞与丑陋将与我们无缘。我们关注色彩斑斓的世界，关注人性永恒的光辉，同时我们也坚守我们的社会责任。我所表现的人物，有的虽然他没有知识，但是他是有文化的。知识和文化是两种概念，文化是代代相承的，文化本身就是一种生存的秩序，它表现为相互的平等与尊重，文化是一种潜移默化的精神储备，这些东西在书本上是学不到的，而知识是很有限的，它是一种形式化的东西，需要人来接受和运用。可以说知识就是一种技法，国外有很多画家他们的技法是很好，但却不是大师，是因为他的作品当中缺乏文化的深层含义。而不是简单的书本知识，、技能技法，有的文化是不能够用文字表达出来的，而是必须你自己去体会才能够感受到。我想谈的就是中国人特有的一种文化，需要我们重新提炼建立起来。

　　美术焦点：您作为一位中国的艺术家，你认为用什么样的方式才能秉持一种良好心态?

　　冉：当下中国人严重缺乏自信，像我们现在生活中所用的任何一种东西都冲斥着外国的气味。那你的自信在哪里?你的尊严在哪里呢?如果你仅仅局限于物质上来看我们的文化的发展，那我们就没有办法再往下走下去了，一个真正有理想，有思想的艺术家他是站在生命和社会的角度来对待文化建设，从当代物质充分丰富的发展时期来说，我们现在所要解决的事情就是弥补我们精神上的欠缺。有着几千年文明的，几百年灾难一个伟大的民族，为什么现在还那么精神迷失?我们的根在哪里?精神重建的可能性在哪里? 现在我们的心态不是说外国人拿了一种什么东西出来，我们一定要跟他们对抗，人家在说东，你在说西，这完全是一种斗争的哲学，是很冲动的理论 ，我们的目的不是在跟一些人在比什么 。而是在平和冷靜、踏踏实实的作一些有价值的事。

　　美术焦点：那对您接下来的创作有一个想法吗?

　　冉：最近我提出一个观点就是当代写实，把当代这个概念完整化，现在一说当代就是大光头，嬉皮、玩世、艳俗。它不能完全代表当代，它只是部分艺术家的个人表达。与一些志同道合的朋友共同探索，同路而行，我们都是当代人，作品当然是当代的， 稍有历史常识的人都知道，我们民族文化中很多的精神是需要一代一代的提倡传承的，也是一个审视重建的过程。我们也应该去重新界定我们应该把哪些东西呈现出来，而把哪些东西摒弃掉，这样才能重塑我们民族的一种宽容和尊严，建立民族自信标杆。最好的作品就是和谐的，感人的，真诚的，画中最高境界的就是像音乐一般，像诗一般，跟万事万物相容相洽，是这么一种和谐：就像是早晨的太阳升起，一缕阳光晒在大地上，春天万物悄然复苏﹣﹣﹣，这是一切的变化非常安静和美好，和谐就是自然而然。我关注人生命中值得赞美的性情、崇尚人类心灵深处至高至美的需求、醉心于大自然中各样生命的完美和谐，在诸多社会文化语境下反复拷问过程中，时刻审视生活中内心意义的寻求。以自己最热爱的油画写生创作方式阐述自己艺术的主张，人类历史中善良、温柔、勤劳、节制、公义的美好品德与信心、盼望和爱心的永恒价值观，在物欲横流、人心躁动的当代，以微弱而坚定的方式进行负责任的表达。这样的艺术形式才是写真写实的，这也是我们追求的当代写实的本质。