主题阐述：

前言

　　值此北海道雪融春萌、万物兴旺的季节，从上而来的复活的启示打开一切死亡的封闭，圣善之灵的风吹遍这地，消融心与心之间冷漠的屏障，消融灵与灵之间死寂的隔绝。

　　融--融入、融合、融化。融是艺术家主动接触、体验交流、被动享受的渐进过程，也是这个支离破碎的现代世界之梦想。然而，融，更是个体与世界、被造物与造物主之间的起初的状态和终极性的回归。

　　相--表相、印象、真相。相是一系列生命感知的留影，从物质到精神，从精神到灵魂，每一个人都有意识或无意识地积存了三重境界中无数的“相”，这繁复、累叠的留影就是人生，以及人的身心灵所投射的世界。艺术家努力呈现“相”，并在其中寻找天启的旨意--真相。而艺术的魅力正在于：创作者和观赏者同处在虚相与真相、物相与天相的迷宫中，偶尔相遇，转即错失。

　　日本是一个东西方文化交融最成功的国家，既保留了对传统文化的尊重和保护，又体现了现代文明发展高度！而北海道更是突出体现了这种文化的融汇之相，本次在北海道旭川百年古建筑“红砖房”举办国际艺术邀请展，特邀了七位分别来自美国和中国不同风格的艺术家，一同来到日本参展，本身就是“融”的过程，也是呈现春天的复活的生命涌动之“相”。

　　本次展览的作品都是从他们个人的生命体验和信仰思考出发，以独有的绘画语言和艺术表现形式构建“融”之通道，传递内心岩浆般澎湃的呼唤与询问，期待与天地、与他人、与世界的相遇和相融。在几十年的创作实践中，他们力求达到更精深、准确，也更自由、通达的艺术境界。他们将传统艺术精神、当代艺术理念、和综合创新实践相结合，构成了既具深厚文化内涵又具个人独特风格的艺术语言，呈现出了完全不同的“相”。然而，在不同的“表相”中，这七位艺术家相融于一个真相--至高者启示的言说。他们以自己的生命和艺术，行走在趋向“真相”，融入“天启”的路上。他们的作品见证着宇宙中最伟大的事件，从而清澈地倒映出真理之“相”。

　　“红砖房国际艺术双年展”2023年首展的作品，大都是作为“真相”见证人的艺术家们，对当下文化情境和社会环境的认知的自觉表达，也是他们探询自己的内心对，以真诚、敏锐的笔触对灵魂之相的准确描述。他们独特的艺术探索和创造之路，必将随着时代的变迁展现出更多的切面，释放出灵性艺术的动人心魄的生命之光！

　　主办：国际灵性文学艺术中心

　　日本北海道·红砖房艺术中心

　　地址：〒 070-0030

　　北海道旭川市宮下通11-1398-2

　　Morihico renga1909

　　时间：2023年4月8日-6月8日

　　策划人：施玮

　　承办人：王大卫

　　参展人：

　　解危、冉劲松、汪楣雄、王岳、白野夫、百合、施玮

　　时间：

　　4/3-7  布展、灵性艺术专题研讨会

　　4/4晚 专题研讨会：信仰背景下的艺术创作形式 （主持：冉劲松）

　　4/5晚 专题研讨会：生命灵修与社会关照对创作的影响（主持：白野夫）

　　4/6晚 专题研讨会：人文艺术类别与领域的跨界探索（主持：施玮）

　　4/7晚-8晚 预展

　　4/9 上午：复活节主日敬拜、短讲、祷告

　　下午：画展开幕

　　4/10 录制每位参展人的艺术观短视频，及本次参展画作对主题【融·相】的表达

　　4/11-14 北海道旅游及写生（富良野等地）

　　4/15活动结束，可以自行选择去日本其它地方，或留下创作。

　　负责：

　　主日活动：施玮、大卫

　　布展：冉劲松、王岳、白野夫

　　采访、YouTube直播：施玮

　　研讨会：总负责（白野夫）

　　旅游写生：王大卫

　　写生所需画材：自备

　　后续：负责人  王大卫

　　参展画家如果希望后续举办个展的，请多带一些作品，群展之后，将陆续推出个人展（售）。

　　解危，辽宁沈阳人。中学时在体校做乒乓球运动员，先后在工厂做工。1985年毕业于鲁迅美术学院。2003年就读于鲁迅美术学院油画系大型壁画研究生班。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。现职于鲁迅美术学院，任附中校长，硕士研究生导师，辽宁省美协油画艺委会秘书长。瑞士日内瓦Geneva Agape Foundatin基金会艺术家。

　　大学时期即阅读并写作朦胧诗，同时痴迷古典诗词，解危在诗歌里汲取绘画的营养，在仰望中获得灵感，绘画上他更倾向于视觉第一、内容第二，重表现但画面又不可太满，妙在欲言又止。其所作油画《腊月》被香港中国油画廊收藏，《腊月2》被辽宁美术馆收藏，油画《北方的沙场》、《平沙落雁》、《白玫瑰》、《北方》则被中国台北艺术馆收藏。

　　著作：《解危油画作品》（天津美术出版社出版）；《东北当代油画》（台湾出版社）。

　　個展：1993 解危油画展·中国台北；2012 启点 解危油画展o鲁迅美术学院美术馆

　　重要群展

　　1992 油画《清明》入选中国油画展·香港

　　1994 油画《阳关三叠》入选第二届中国油画展·北京

　　1994 油画《山之阳》入选东北三省油画大展·沈阳

　　1995 油画《阳光》入选第八届全国美展·北京

　　2003 油画《五代风华》入选第三届中国油画展·北京

　　2003 油画《山之阳》入选百年开端全国画院作品联展·北京

　　2014 “诗意的幸存者”中国当代诗人视觉艺术展 ·上海

《惶恐与安慰》布面油画

　　冉劲松：旅美油画艺术家，美国油画家协会会员、美国肖像画协会会员、加州艺术俱乐部会员、艺术学博士、油画家。中国艺术研究院艺术创作院研究员、北京航空航天大学艺术馆学术委员、贵州民族大学美术学院客座教授、大理大学艺术学院客座教授。作品多为美国、中国、法国、德国、新加坡、委瑞内拉、台湾、香港等国家和地区艺术机构和个人收藏．

《三个苹果》90x120cm 2012年

《寒冬》90x120cm

　　楚雄：

　　汪楚雄

　　中国传媒大学教授

　　中央美术学院任课教师

　　1973年12月生于北京

　　1998年 毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获文学学士学位

　　2022年 结业于中国艺术研究院油画院首届创作研修班

　　主要展览及艺术活动：

　　1997年 “当代学院素描艺术”展（中国美术馆·北京），作品《女人体》获一等奖

　　2012年 “日光之下”个展（798昌阿特画廊.北京）

　　2013年 法国冬季沙龙展（Montreuil会议中心.巴黎）

　　2014年“KunstRAI”（荷兰）“Art Laren”（荷兰）

　　2015年“Classic Art”（比利时）“2015.Art Beijing”（北京）

　　2016年 “Art Luxemdourg”（卢森堡）“2016. Art Beijing”（北京）

　　2017年 “Art Karlsruhe in Germany”（德国）、“2017. Art Beijing”（北京）、“清.艺术空间”开幕展（东京.日本）

　　2018年 “2018·东京艺术博览会”（东京.日本）、“上海青年艺术博览会”--北京站（北京）、“2018.Art Beijing”（北京）、“新生万象”－第四届上海青年艺术博览会（上海）

　　2019年 “2019.东京艺术博览会”（东京.日本）、“2019 .Art Beijing”（北京）、“第三回：绘画样本研究展”（北京）

　　2020年“2020.Art Beijing”（北京）

　　2021年、“民族团结 同心筑梦”第七届全国架上连环画展、“不忘初心 继往开来”第四届全国新钢笔画学术展

　　2022年“悲鸿风度”首届油画双年展、“深入生活 扎根人民”油画创作研究展

《寿桃-006》纸本丙稀；75x52cm；2021

《百合花-003》纸本丙稀；75x52cm；2020

《觅香》100X150CM  2016

《红云之二》50x70cm 2016

　　王岳

　　王岳1959年生于北京， 1975-1978毕业天津工艺美校学习素描油画；1981-1985毕业于天津美院主修图形设计（Graphic Design)并获学士学位；1993-1994就读广州美院研究生，主攻现代艺术设计并获硕士学位；1995年赴美定居，现为洛杉矶美国书画艺术研究院常务副院长，职业画家。

王岳《虎年祥瑞图》没骨重彩，纸本生宣，综合颜料，140cmx70cm，2021年9月

　　白野夫（右一山人）

　　1963年生于河北深泽，就学于中央美术学院，独立艺术家。曾为中国少数民族文化经济研究所、中国少数民族文化艺术基金会秘书/中国文化遗产保护研究院当代属灵艺术研究所所长/国际（法国）艺术家协会理事、“0”水墨艺术委员会主任。

　　在国内外举办个人艺术作品展7次，参加艺术群展30余次，出版个人艺术作品集数种。艺术作品及视频，分别发表在各种艺术书刊、杂志及网络平台。部分作品获奖。

　　作品风格为当代艺术与传统艺术并行；当代部分：以水墨宣纸作为基材，融合丙烯、油彩及综合材料，以当代人的艺术视角，藉助国际艺术语境与语言，努力研究、探索、实验，人在信仰、灵魂与生命的关系中，如何幻化出时象处境与终极价值相映的隐喻与启示性作品；传统部分：以笔墨、线条在宣纸上的运用作为根基，通过点线面的构成，借助民间色彩的运用，体现东方艺术气韵在时下的嬗变。传略及作品收录《当代艺术全集》。

《///》40X50CM 布面油画 2022

《2022.3.8》40x40cm  布面油画 2022

137《明/灭》103X103CM  水墨.宣纸  2020

《2021.3.28》167X68CM  水墨丙烯宣纸  2020

　　百合（张军）

　　1967年生于北京，1992年毕业于中国科技经营管理大学服装设计专业。

　　2010年4月参加韩国韩中艺术作品展，2013年10月参加北京中韩“回归伊甸园”艺术展；2014年7月参加澳大利亚“属天的国度”艺术作品展；2015年1月参加韩国大邱“关系”--中国现代艺术家邀请展；2015年8月参加韩国光州中韩艺术交流展、9月参加首尔“圣灵之光”韩中艺术展；2016年3月参加798爱门画廊“祂不在这里”行动艺术展；2016年4月参加“中日韩-圣殿山的梦”作品展；2018年1月参加“中日韩-锡安山的灵祭”作品展

《洛璎缤纷》60X45CM  丙烯纸板  2014

《灵梦》45X50cm丙烯纸板2016

《黄金阶梯》15X42CM 纸板丙烯 2015

　　施玮 Rachel Shi

　　诗人、作家、画家、学者。祖籍中国苏州，曾就读于复旦大学中文系。1996年底移居美国，获博士学位并学习绘画。灵性艺术创作倡导实践者，追求以色彩表达灵魂。

　　80年代开始在海内外发表诗歌小说随笔评论五百万字。获世界华文著述奖小说第一名等文学奖项。出版《歌中雅歌》《灵-施玮灵性随笔油画集》等二十一部作品。与音乐家合作歌剧、交响诗、合唱组歌等作品。

　　自幼热爱绘画，1997年起于美国新墨西哥州学习油画创作，在美国洛杉矶、纽约、圣地雅歌等地，和中国宋庄上上国际美术馆，举办多次个人灵性艺术展。画作多次参加中美各种画展。被邀在哈佛、剑桥等中外大学讲座灵性艺术创作。画作被美国、欧洲、台湾、中国等地个人及展馆收藏。美国《洛杉矶时报》《国际日报》《世界日报》等世界各地媒体，都曾刊登施玮画作的专题介绍和评述。

　　个展：

　　2011年《心与灵》施玮灵性诗画首展，美国加州洛杉矶伟博文化中心

　　2015年《灵》施玮灵性绘画北京艺术展，宋庄上上美术馆

　　2017年《都市灵画》施玮灵性绘画与诗歌纽约艺术展，纽约华尔街艺术空间

　　2018年《以灵画诗》施玮灵性绘画与诗歌上海艺术展，徐家汇天星艺术空间

《缠》30X30 in 布面丙烯 2023

《融》30X30 in 布面丙烯 2023

《雪山在远处》45X70 in 布面丙烯 2023

《蓝色的花》30X60 in 布面丙烯 2023

《向日葵》30X60 in 布面丙烯 2023